AI音楽 | Shinnexus

Sunoで『Dealer’s Choice Jealousy ～任せられない夜～』を聴く

V2――源頼朝からLeviが生まれた

V2では、嫉妬に具体的な人間関係を与えました。

元イメージにしたのは源頼朝です。

遠く離れた成功者ではなく、自分と血を分けた最も近い存在。愛情もあるのに、その近さゆえに比較から逃げられない。

そこから兄弟の愛憎と嫉妬を中心にした『骨肉ロカビリー』を作りました。

SunoでV2『骨肉ロカビリー』を聴く

音楽は和楽器と50年代ロカビリーの組み合わせです。

三味線などの和の響きと、跳ねるロカビリー。さらにウッドベースを強く前に出しました。

現在のLeviの象徴になっているウッドベースも、この頃の音楽的な核からつながっています。

そして、兄弟の一方としてLeviが生まれました。

V1では自分の中にあった嫉妬が、V2では初めて誰かと自分を比べる人物になりました。

V2のMVはこちらです。

原罪シリーズ V2をSunoでまとめて聴く

Leviは、上にいる人なら誰でも妬むわけではない

その後Leviを動かしていて、面白い特徴が見えてきました。

現段階のRexは、Leviから見ればほとんど天上人です。

絶対王者で、王宮を持ち、技術も権力も別格にいる。

嫉妬のキャラクターなら、一番気にしそうな相手にも見えます。

ところがLeviは、Rexにほとんど興味がありません。

配送の仕事で王宮に入っても、Rexを特別に意識していない。

その一方で、すぐ隣にいる普通の人間には引っかかります。

Leviの嫉妬は上下関係より、比較できる距離で発火する。

同じ場所にいる。同じ選択肢を前にしている。それなのに、自分にはできない選び方を相手が簡単にやっている。

そこに差を見つけると、Leviは気にせずにはいられません。

V2.5――焼き鳥屋の知らない客に勝手に引っかかる

V2.5で作った曲が、『Dealer’s Choice Jealousy ～任せられない夜～』です。

この曲には怠惰のBelfとのつながりがありますが、Belfは焼き鳥屋にはいません。

飲みに行く時間を無駄だと判断して、先に帰っています。

Leviが店で気にしているのは、たまたま隣に座った名前も知らない客です。

その客はメニューを細かく比較しません。

店員へDealer’s choiceで任せ、そのまま出てきた焼き鳥を食べ、酒を飲む。

それだけです。

でもLeviには、それが妙に刺さります。

俺なら札を切るみたいに
値段も評判も
舌の先まで測る
俺なら味より先に負けた気分になる
なのにお前は
何も競ってない顔をするな

相手はLeviと競っていません。

そもそもLeviのことを気にしてすらいないはずです。

それでもLeviの中では比較が始まります。

選ばないことまで
お前の選択か
気に入らない

ここが現在のLeviらしいところです。

他人の持っている物が欲しいのではなく、自分にはできない在り方を目の前で見せられると比較せずにはいられない。

V2.5の原罪シリーズ全体はこちらです。

原罪シリーズ V2.5をSunoでまとめて聴く

本人は嫉妬だと認めたくない

さらに面倒なのが、Levi本人はこの感情を素直に嫉妬とは呼ばないことです。

「うらやましい」とは言わない
ただ喉の奥で鳴るこのノイズ
名前を付けるならきっと
嫉妬じゃなくて意地だろう

嫉妬のキャラクターなのに、嫉妬だとは認めたくない。

だから比較をやめるのではなく、自分なりの理由を付けてまた比較します。

最後に隣の客が帰っても、Leviは残ります。

そして自分は、焼き加減、つまみ、酒をひとつずつ決める。

相手のようになるわけではありません。

結局、Leviは最後まで選び続けます。

なぜかXではLeviの反応がいい

このLevi、なぜかXでは原罪キャラクターの中でも反応がいい人物です。

理由を断定することはできません。

ただ、V2.5以降のLeviは原罪を象徴する大げさな人物でありながら、やっていることが妙に生活に近くなりました。

焼き鳥の注文で隣の客が気になる。

相手は何も競っていないのに、自分だけ勝手に比較している。

こういう小さな面倒くささは、壮大な兄弟争いより身近に感じられる部分なのかもしれません。

スピンオフ『遠すぎる』は、自分の実体験から作った

LeviはXで反応が良かったこともあり、V3ではありませんがスピンオフも作りました。

タイトルは『遠すぎる』です。

Sunoで『遠すぎる』を聴く

この曲は、Leviの設定から考えた物語ではありません。

元になったのは、自分自身の実体験です。

夏に旅行へ出かけたとき、家からかなり離れてから、鍵ちゃんとかけたっけな、と急に気になりました。

戻って確認するには遠い。でも、確認できないから頭の中では何度も同じ場面を巻き戻す。

その感覚をそのまま曲にしました。

誰に歌わせるか考えたとき、声も性格もLeviが一番合いそうだったので、彼を使いました。

音楽設計はNuevo Tango × Prog Rockです。

戻るには遠すぎる
信じるには曖昧すぎる
最後に触れたあの感触を
何度も何度も巻き戻している

作ったあとで振り返ると、これも妙にLeviに合っていました。

以前は他人と自分を比べていた人物が、今度は自分の記憶と現在の判断を何度も照合している。

これは制作時に狙った設定ではありません。

でも、後から見るとLeviの比較と検証の癖が、思わぬところでつながっています。

3回作って分かった――嫉妬は比較する癖になった

Leviの嫉妬は、制作を重ねる中でこう変わりました。

段階	嫉妬の中心
V1	内側から湧き上がる黒い感情
V2	最も近い兄弟と自分を比べる感情
V2.5	同じ場所にいる他人の選び方まで比較してしまう癖
スピンオフ	自分の記憶や判断まで何度も検証してしまう性格

嫉妬を作り続けた結果、Leviは誰にでも嫉妬する人物にはなりませんでした。

遠すぎる相手には案外興味がない。

でも、自分と同じ場所にいる誰かとの差は気になる。

自分ならどうするか。相手はなぜそうしたのか。どちらが正しいのか。

嫉妬という原罪が、比較をやめられない人物の癖として日常に残った。

今のLeviを説明するなら、それが一番近いと思います。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「嫉妬」はどれくらい混ざっている？

Leviの「嫉妬」は、誰かをただ羨ましがる感情ではありません。
他人の位置、他人の選択、他人の基準が気になり、自分と比べずにはいられない感情です。

では、あなた自身が何かを選ぶとき、心ではどの罪が強く動き、
行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、
「心の配合」と「行動の配合」に分けて読み解きます。

AI音楽で「強欲」を4回作ったら、欲望の方が成長してしまった｜Monet制作記録

まとめ――天上人より、隣の席が気になる

V1では、嫉妬はただ黒く濁る感情でした。

V2では、源頼朝をイメージした兄弟関係からLeviが生まれました。

V2.5では、名前も知らない隣の客が注文を店員へ任せただけで、勝手に比較を始めます。

一方で、はるか上にいるRexにはほとんど興味がありません。

そしてスピンオフでは、自分の記憶まで疑って何度も巻き戻します。

Leviは嫉妬を克服したわけではありません。

嫉妬がもっと日常的で面倒な形に変わっただけです。

天上人より、隣の席が気になる。

そんなところが、今のLeviらしさなのだと思います。

原罪シリーズを続けて読む

前の原罪：強欲 / Monet

AI音楽で「強欲」を4回作り直した制作記録。V1の単純な物欲から、他人そのものを欲しがるMonet、距離や待つ時間まで欲しがるV2.5、そして「あなたをもうひとつ」と願うV3まで、原罪シリーズの強欲の変化を振り返ります。

V2.5でつながる人物：怠惰 / Belf

AI音楽でキャラクターはどう育つ？「怠惰」を3回作り直したBelfの制作記録

Sunoで「怠惰」を3回作り直した制作記録。聴き手を沈ませるV1から、サボるために努力するBelf、Leviとの共有記憶を持つV2.5まで、AI音楽のテーマがキャラクターと時間へ変わっていく過程を振り返ります。

Leviを例外として認識する人物：傲慢 / Rex

AI音楽で傲慢をどう表現するか。神へ挑み崩壊するV1、ルイ14世と超絶技巧ベースから生まれたRexのV2、配送で来ただけのLeviを例外として通すV2.5まで、同じテーマの変化を制作記録として振り返ります。

次の原罪：大食 / Beel

AI音楽で「大食」を3回作り直したら、Beelは“まだ食べない”ところまで来た｜原罪シリーズ

Sunoで「大食」を3回作り直した制作記録。V1の悪食、V2の異形Beel、V2.5の「まだ食べない」変化まで、原罪シリーズの大食がどう深まったかを振り返ります。

Sunoで『空虚な狂宴〜gluttony world〜』を聴く

AI音楽で「大食」を3回作り直したら、Beelは“まだ食べない”ところまで来た｜原罪シリーズ

shin — Sun, 03 May 2026 01:09:43 +0000

大食という原罪を最初に作ったとき、考えていたのはかなり単純でした。

何でも食べる。でも、どれだけ食べても満たされない。

V1では、それを一人の底なしの食欲として描きました。V2では、その飢えを数億の蝗へ広げ、世界そのものを食べ尽くす災害にしました。

そしてV2.5では、少し違うことをしています。

食欲は消えていない。食べる力もある。それでも、今は食べない。

他の原罪キャラクターが誰かとの関係を持ち始める中、Beelだけはうまく他者と組ませられませんでした。

でも今振り返ると、その扱いにくさそのものがBeelらしかった気がします。

この記事では、AI音楽で大食を3回作るうちに、悪食から災害へ、そして初めて食べることを保留する異形の存在へ変わっていったBeelの制作記録を振り返ります。

V1――何でも食べる。でも何も満たさない

最初の原罪シリーズで作った大食は、『空虚な狂宴〜gluttony world〜』です。

サウンドはDark J-R&BとNeo Soul。重いベースの上で、強い女性ボーカルが淡々と食べ続けます。

この頃のコンセプトは、かなり直球の悪食でした。

食べ物だけではありません。

ブリキも、綿も、鉄も、ガラスも、真実も嘘も、愛も夢も欲望も食べる。

そして最後には魂まで噛み砕こうとします。

愛も夢も欲望も
食べ尽くしても
まだまだ足りない

何でも食べられるのに、味がしない。

量を増やしても、対象を広げても、穴は塞がりません。

V1の大食は、食べることそのものより、何を入れても埋まらない空洞でした。

正直、この発想自体は当時好きだったボカロ曲の影響がかなりあります。まだ自分なりのキャラクターとして掘る前の、原罪のイメージをそのまま曲にした段階でした。

Sunoで『Million Locusts 〜虚空の顎〜』を聴く

V2――一人の飢えを、数億の顎にした

V2で作ったのが、『Million Locusts 〜虚空の顎〜』です。

V1では一人の中にあった空腹を、V2では群れにしました。

数億の蝗が空を黒く染め、稲穂も建物も人も、愛も夢も明日の光も食べていく。

サウンドもOrchestral Horror、Avant-Garde Metal、Swarm Noise。180 BPMで、不協和音とブラストビート、大量の羽音のようなノイズを重ねています。

満たされない永遠の Gluttony
慈悲なき群れはすべてを平らげる
世界が空っぽになるまで

ここで大食は、一人の食欲ではなくなりました。

Beelが存在する場所そのものを食べ尽くし、最後には何も残らない。

それがV2で固まったイメージです。

虫嫌いなのに、自分で蝗の地獄を作ってしまった

このV2は、映像制作でもかなり印象に残っています。

私は虫が苦手です。

それなのに、映像では大量の蝗を動かすことになりました。

作っている途中、本当に気持ち悪くなって、吐きそうになるくらいでした。

映像のイメージにあったのは、ヒッチコックの『鳥』です。

とはいえ、昔に見たホラー映画で、作品を細部まで覚えているわけではありません。むしろ子どもの頃に残った、大量の何かに襲われる映像の印象を手掛かりにしました。

鳥を蝗へ置き換え、空を覆う群れ、逃げ場のない圧迫感、画面そのものが黒く埋まっていく恐怖へ広げていきました。

最終的には、自分で作っておきながらかなりきつい映像になり、YouTubeでは成人向けの設定にしました。

完成したV2のMVはこちらです。

原罪シリーズ V2をSunoでまとめて聴く

食べ尽くしたあとは、真っ白になる

Beelの設定で難しいのは、食べる対象にあまり境界がないことです。

食料だけを食べるわけではありません。

物も、場所も、意味も、その場にあるものを飲み込んでいく。

だからBeelが通ったあとには、豊かな廃墟すら残りません。

最後に残るのは、ほとんど真っ白な世界です。

この性質が、後でかなり困ることになります。

V2.5――Beelだけ、うまく誰かと絡ませられなかった

V2.5では、原罪キャラクターたちに生活感や他者とのつながりを入れていきました。

でもBeelだけは、最後まで相手を置くのが難しいキャラクターでした。

本当は、Rexの王宮の地下あたりに住ませる案も考えました。

ただ、Beelはそこに住み続けるような存在ではありません。

食べ始めれば、地下だけで終わらない。

いずれ王宮も、その周囲も、そこにあるもの全部がなくなってしまう。

他の人物と自然に関係を作るには、設定そのものが異形すぎました。

結果として、V2.5でもBeelは単独です。

でも今は、その孤立も失敗だったとは思っていません。

他のキャラクターと同じように生活圏へ入れられないこと自体が、Beelの異質さを残しました。

『残響はまだ食べない』――満腹にはならない。でも止まった

V2.5で作った曲が、『残響はまだ食べない』です。

Sunoで『残響はまだ食べない』を聴く

V2のBeelは、目の前にあるものを食べ尽くしました。

だからV2.5では、少しだけ柔らかい方向を探しました。

ただ、Beelを普通の人物にすることはできません。

黒い群れは今もそばにいます。

空腹も消えていません。

それでも、灰の中に残った短い声だけは、すぐには食べません。

まだ食べない分からないまま
一つの声をここに置いて
空腹は消えない
それでも今日は
明日の話を聞いていたい

ここが、Beelにとってかなり大きな変化です。

満腹になったわけではありません。

食欲を克服したわけでもありません。

食べられるのに、今は食べない。

それだけです。

でも、何も残せなかったBeelにとっては、それだけでも十分大きい。

原罪シリーズ V2.5をSunoでまとめて聴く

なぜ声だけは食べなかったのか

曲の中に残っているのは、途切れた声です。

「忘れないで」
それだけ残る

Beelには、それが何なのかまだ分かりません。

だから意味を理解したから残したわけではありません。

ただ、分からないまま消してしまうことを一度やめた。

V1では味がしなくても食べました。

V2では世界が空になるまで食べました。

V2.5では、初めて一つだけ、分からないものを分からないまま残しています。

Beelの変化は、何かを理解したことではなく、理解する前に消さなくなったことなのかもしれません。

3回作って分かった――大食は量の問題ではなかった

Beelの大食は、3世代でこう変わりました。

段階	大食の中心
V1	何でも食べるのに、何を入れても満たされない空洞
V2	世界そのものを食べ尽くし、最後には白い空白だけを残す災害
V2.5	飢えも力も残したまま、一つの残響だけを今は食べない存在

大食を描くなら、たくさん食べる人物を作ればいい。

最初はそんなところから始まりました。

でも3回作ってみると、重要だったのは量ではありませんでした。

食べても埋まらないこと。

食べ続けた結果、周囲までなくしてしまうこと。

そして最後には、食べられるものをあえて残すこと。

満腹になることではなく、空腹のまま一つだけ残せたことが、Beelにとって最初の変化でした。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「大食」はどれくらい混ざっている？

Beelの大食は、単にたくさん食べることではありません。何を取り込んでも満たされず、物も意味も周囲の世界まで飲み込んでしまう、埋まらない空腹です。

V2.5では、そんなBeelが初めて、食べられるものを前にして「まだ食べない」と止まりました。

では、あなた自身が何かを求めるとき、心ではどの罪が強く動き、行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、心の配合と行動の配合に分けて読み解きます。

罪の配合診断をやってみる →

まとめ――世界を食べるBeelが、ひとつだけ残した

V1では、何でも食べる悪食でした。

でも、何を食べても満たされません。

V2では、その空腹が数億の蝗へ拡大し、Beelは世界そのものを空白へ変える存在になりました。

その設定が強くなりすぎて、V2.5では他のキャラクターと同じように誰かと関係を作ることさえ難しくなりました。

それでも『残響はまだ食べない』では、初めて一つの声だけを残しました。

空腹は消えていません。

黒い群れも消えていません。

Beelは今でも異形のままです。

ただ、

まだ食べない。

その一言が、今のBeelにとって一番大きな変化なのだと思います。

原罪シリーズを続けて読む

前の原罪：嫉妬 / Levi

Sunoで「嫉妬」を作り直した制作記録。V1の感覚的な嫉妬から、V2で生まれたLevi、V2.5の生活感ある嫉妬、スピンオフ「遠すぎる」まで、比較し続ける人物が立ち上がる過程を振り返ります。

王宮地下に置く案もあった人物：傲慢 / Rex

AI音楽で「第8の罪・虚栄」を作ったら、数字の向こうに一人分の重さが残った｜Vani制作記録

番外編：第8の罪・虚栄 / Vani

七つの大罪にはない「第8の罪・虚栄」から生まれたVani。SNSの仮面、数字と評価、普通の部屋にいる本体、そして数字では測れない一人分の反応まで、V2とV2.5の制作過程を振り返ります。

AI音楽で「憤怒」を3回作ったら、怒りで続きを書かないZionになった

shin — Sat, 02 May 2026 15:59:02 +0000

怒りって、どうやって曲にすればいいんだろう。

原罪シリーズで「憤怒」を最初に作ったとき、私はそこから迷っていました。

大声で叫べば怒りになるのか。
ギターを重くすればいいのか。
速くして、激しくして、全部壊せば憤怒になるのか。

実際に3回作ってみると、答えは少し違いました。

V1では、怒りが溜まり、限界を超えて決壊する瞬間を作りました。
V2では、その怒りに対象を与え、神聖さへ反逆するZionという人物が生まれました。
そしてV2.5では、怒りも疑念も消えていないのに、証拠が足りないなら相手を裁かないZionになりました。

この記事では、AI音楽で同じ憤怒の曲を作り直すうちに、
感情 → 人物 → 判断 へ変わっていった過程を振り返ります。

V1――そもそも「怒り」をどう表現すればいいのか分からなかった

最初の原罪シリーズで作った憤怒は、
『Rusty Wrath ～憤怒の螺旋～』 です。
Sunoで『Rusty Wrath ～憤怒の螺旋～』を聴く

当時の制作記録を読み返すと、最初から完成形が見えていたわけではありません。

シンフォニックメタル、インダストリアルロック、ハードコア。
いくつか激しい方向を試しながら考えていました。

でも、憤怒だから激しいメタルというだけでは、どうもしっくり来ませんでした。

さらに、自分自身の怒りをそのまま歌にするつもりもありませんでした。

そこで残ったのが、

「溜めと激情」

という考え方です。

最初から怒鳴り続けるのではなく、静かな状態から圧力を上げていく。

ギターやドラム、声のレイヤーを少しずつ厚くする。

そしてサビの直前で一度止める。

その静寂のあと、一気に決壊させる。

歌詞でも、「凍る」「解凍する」「塗り潰す」といった言葉を使い、
感情の温度が変わっていくような構造を考えていました。

V1の時点では、まだZionはいません。

ここで作っていたのは人物ではなく、
怒りという圧力が溜まり、限界を越える現象でした。

V1の原罪シリーズ全体はこちらです。
原罪シリーズ V1をSunoでまとめて聴く

V2――怒りに「相手」を与えた

原罪シリーズを作り直したV2では、憤怒をもう一度別の角度から考えました。

完成した曲が、

『Hallelujah in Fire ～聖なる焦土～』です。

V1では、怒りそのものがどう変化するかを考えていました。

V2では、そこにもう一つ加わります。

「誰が、何に対して怒っているのか」

ここで憤怒の対象になったのが、神聖さや祈りでした。

ゴスペルの大合唱と、90年代ダークV系やハードコア寄りの激しいロックをぶつける。

祈る声がある。

その祈りを押し流すほどの音が来る。

そこで生まれたイメージが、 「祈りをかき消す破壊衝動」 でした。

V1では姿のなかった憤怒が、ここで初めて一人の人物になります。

それが Zion（ザイオン） です。

完成したV2のMVはこちらです。

Sunoでも聴けます。
Sunoで『Hallelujah in Fire ～聖なる焦土～』を聴く

Zionの声だけは、自分から始まった

Zionには、他の原罪キャラクターとは少し違う思い入れがあります。

V2から、SunoのVoice機能を使い始めました。
当時はPersonaと呼ばれていた機能です。

そして、Zionに使っているVoiceの元になっているのは、私自身の声です。

ただし、Zionを自分自身として作ったわけではありません。

むしろV1の憤怒を作っていたときから、
自分の怒りや自分自身をそのまま作品へ持ち込む方向は避けていました。

Zionの人格も、考え方も、物語も私そのものではありません。

それでも、

キャラクターの人格には距離があるのに、歌声の出発点だけは自分にある。

そんな少し不思議な位置にいるキャラクターになりました。

設定や物語とは別の意味でも、Zionに思い入れがある理由の一つです。

V2.5――怒っているのに、爆発しない

さらにその後、原罪キャラクターたちに「その後の時間」を与えるV2.5を作り始めました。

V2.5では、キャラクターを一人で完結させず、
必ず誰かと関わらせています。

Zionの相手になったのは、強欲を担当する Monet（モネット） です。

そこで作った曲が、『切れた声の続き』です。

サウンドは185 BPMのJ-Rock。

高ゲインのエレキギター、勢いよく走るドラム、激しいスネアフィル。
ボーカルも中音域から、サビでは張り詰めた高音へ上がっていきます。

音だけを見れば、かなり攻撃的です。

ところが、そこで歌っているZionはなかなか爆発しません。

誰だ　何を隠した
なぜ今　なぜ俺を見た
証言もない　裁くには早い
火種だけが胸を叩く

怒っていないわけではありません。

むしろ、火種ははっきりあります。

何が起きているのか知りたい。
Monetが何かを隠しているのではないかと疑っている。

それでも、「証言もない。裁くには早い」と、自分で止めています。

Sunoで『切れた声の続き』を聴く

V2.5の原罪シリーズはこちらです。
原罪シリーズ V2.5をSunoでまとめて聴く

なぜZionは止まれたのか――以前のMonetを知っていたから

Zionが今回、疑念だけでMonetを裁かなかったことには理由があります。

以前のMonetを知っているからです。

強欲のMonetは、欲しいものをただ欲しがるだけの人物ではありません。

その欲望は非常に強く、他者そのものへ向かうことさえあります。

ところが以前、Monetが名もない人形を前にしたとき、珍しく手を出さなかったことがありました。

棚の奥に残された
名もない人形を覚えている
由来がわかるその日まで
糸にも箱にも触れなかった

欲しいのに、取らなかった。

自分が欲しがっているものが何なのか、その由来や本質を知るまで待った。

Zionは、そんなMonetを見ています。

だから今回の仕草だけを見て、
「Monetなら何かやったに違いない」
と単純に決めることができません。

あの慎重さと今日の仕草
同じ手の中で並ばない

過去に知っているMonetと、今目の前で見たMonetが、きれいにつながらない。

だからZionの頭には、いくつもの仮説が浮かびます。

仕入れか昔の用件か
浮かぶ順から捨てていく

ここが、V2のZionとの大きな違いです。

Monetが「欲しい」で一度止まり、Zionも「疑った」で止まった。

二人とも、自分の原罪を失ったわけではありません。

Monetは今でも欲しがります。

Zionも今でも怒ります。

ただ、衝動の直後に一拍置くようになりました。

「切れた声の続き」を、怒りで勝手に書かない

『切れた声の続き』というタイトルは、そのままZionが抱えている問題です。

Monetの声は途中で切れています。

だから、その先が知りたい。

切れた声の続き
Tell me the rest

知りたい気持ちはどんどん強くなります。

それでもZionは、聞こえなかった部分を自分の想像で補いません。

切れた声の続き
Tell me the rest
だがその先を俺が作るな

ここが、今のZionの一番大きな変化だと思います。

分からない部分がある。

疑わしい。

腹も立つ。

でも、分からない部分を自分の怒りで埋めた瞬間、それは事実ではなく自分が作った物語になる。

だから最後には、

届かないなら
届かないままで置いていけ

まで行きます。

これは、Zionが怒らなくなったという話ではありません。

怒りは残っています。

知りたい気持ちも消えていません。

185 BPMの曲も最後まで走り続けています。

変わったのは、

怒っている自分と、事実として分かっていることを分けられるようになったこと。

だと思います。

3回作って分かった――「憤怒」は大声のことではなかった

同じ「憤怒」を3回作り直すと、その中心はこう変わりました。

段階	憤怒の中心
V1	圧力を溜め、限界で決壊する「現象」
V2	神聖さへ反逆し、破壊する「人物」
V2.5	怒りを抱えながら、証拠がなければ裁かない「判断」

感情を音楽にするとき、

「悲しいからバラード」
「怒っているから激しいロック」

と、感情とジャンルをそのまま結び付けたくなることがあります。

もちろん、それも一つの方法です。

でも今回の憤怒を振り返ると、 感情そのものではなく、その感情の前後で何が起きるのか を考えたときに、それぞれ別の作品になりました。

V1では、 怒りがどう爆発するか。

V2では、 誰が、何に怒るのか。

V2.5では、 怒ったあと、その人物はどう判断するのか。

同じ「憤怒」でも、見る場所を変えれば別の表現になります。

AI音楽で感情をテーマにするときも、
単にジャンル指定を変えるだけではなく、

「その感情の前に何があり、そのあと人物が何をするのか」

まで考えてみると、テーマの使い方はかなり広がると思います。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「憤怒」はどれくらい混ざっている？

Zionの「憤怒」は、ただ感情を爆発させる怒りではありません。
傷ついた正しさや許せなさが積み重なり、裁きや制裁へ向かおうとする力です。

では、あなた自身が何かを選ぶとき、心ではどの罪が強く動き、
行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、
「心の配合」と「行動の配合」に分けて読み解きます。

AI音楽でキャラクターはどう育つ？「怠惰」を3回作り直したBelfの制作記録

まとめ――Zionは、怒りを失ったわけではない

V1では、そもそも怒りをどう表現すればいいのか分かりませんでした。

そこで「溜めと激情」という構造を作り、
怒りが決壊する瞬間そのものを音にしました。

V2では、その怒りに「神聖さへの反逆」という対象を与え、
Zionという人物が生まれました。

さらに、Zionの歌声には、自分自身の声を元にしたVoiceを使いました。

人格は自分ではない。

でも声の出発点だけは自分にある。

そんな少し特殊な距離感も、このキャラクターへの思い入れにつながっています。

そしてV2.5の『切れた声の続き』では、Monetという他者を知ったことで、Zionは疑念だけでは判決を下さなくなりました。

だからといって、憤怒ではなくなったわけではありません。

火種は残っています。

知りたい気持ちも強い。

音も猛烈に走っています。

ただ一つ、聞こえなかった続きを、自分の怒りで勝手に書かなくなった。

3回作った今、Zionの「憤怒」はそこまで来ました。

原罪シリーズを続けて読む

同じ「原罪」を出発点にしていても、それぞれのキャラクターは違う方向へ変化しています。

前の原罪：怠惰 / Belf

次の原罪：傲慢 / Rex

AI音楽で「強欲」を4回作ったら、欲望の方が成長してしまった｜Monet制作記録

V2.5でZionと関わる人物：強欲 / Monet

AI音楽でキャラクターはどう育つ？「怠惰」を3回作り直したBelfの制作記録

shin — Sat, 02 May 2026 15:56:39 +0000

「怠惰」という同じテーマを、私は一度で使い切りませんでした。

最初は、聴いた人を何もしたくなくさせる音。
次は、サボるためなら異常なほど努力する人物。
さらにその後は、誰かとの過去を持ち、日々の面倒を仕組みで消しながら暮らす人物へ。

同じ言葉でも、作品を作るたびに見る角度を変えると、テーマそのものの意味まで変わっていきます。

この記事では、Sunoを使い始めた頃に作った原罪シリーズの「怠惰」が、V1、V2、V2.5を通して
感覚 → キャラクター → 関係と時間を持つ人物
へ変わっていった過程を振り返ります。

その中心にいるのが、怠惰を担当するキャラクター Belf（ベルフ） です。

原罪シリーズは、Sunoを始めて最初に作ったシリーズだった

Sunoを使い始めた頃、単発で曲を作るだけではなく、「何かシリーズものを作りたい」と考えていました。

そこで選んだのが、七つの大罪です。

もともと七つの大罪という題材が好きだったことに加えて、以前YouTubeで見た原罪をテーマにしたボカロ作品が印象に残っていたこともありました。

傲慢、嫉妬、憤怒、大食、強欲、色欲、怠惰。

同じ「罪」という括りでも、それぞれ音楽にしたときの景色が違います。
曲ごとにジャンルや表現を変えながら、一つのシリーズとして遊べるのではないか。

そう考えて作った最初の7曲が、今振り返って V1 と呼んでいる原罪シリーズです。

V1は基本的に楽曲中心でした。色欲だけは短い動画を作った記憶がありますが、現在のようなフルMVのシリーズではありません。

V1の原罪シリーズは、今もSunoに残っています。

Sunoで『Midnight Sloth ～絡みつくシロップ～』を聴く

V1の怠惰――「怠惰を描く」より、聴いた人を怠惰にする

V1の怠惰は、

『Midnight Sloth ～絡みつくシロップ～』

最初から現在の形だったわけではありません。

当初はDoomgazeやSlowcoreのような重いサウンドで、
「動きたいのに動けない」「身体が鉛のように重い」といった、
怠惰そのものを音で表現しようとしていました。

ところが制作途中で、少し考え方が変わります。

「怠惰を表現するのではなく、聴き手を怠惰にさせる曲にした方が面白い」

そう思ったのです。

そこから方向を大きく変えました。

Lo-Fi、Chill、Dark Ambient、深いベース、雨音、同じフレーズの反復。

さらに、歌詞もほとんど必要ないと考えるようになりました。

聞き取れない程度の囁きを、歌として前に出すのではなく、音響の一部として埋める。

「シズメ」「オヤスミ」といった短い言葉だけが遠くに残るような構成です。

V1の怠惰は、まだ人物ではありません。

聴いた人をゆっくり沈ませる、甘くて粘る“沼”そのものでした。

Xの企画をきっかけに、原罪シリーズをもう一度作る

その後、Xでアルパカ紳士さんの原罪企画を偶然知りました。

最初は、すでに作っていた色欲の曲を投稿しています。

そこで主催者から「おかわりもOK」と言っていただき、

「だったら全部やってしまおう」

となりました。

そこから短期間で七つの大罪をもう一度作り、さらに番外として第8の罪「虚栄」を追加。
今度は曲だけではなく、それぞれにMVも付けました。

これが V2の7+1曲です。

ただし、かなりの突貫制作でした。

時間をかけて高度な音楽理論を組み立てたわけではありません。

「前の曲と似るのは嫌だ」
「今回は何と何を混ぜたら面白いだろう」
「変だけど、とりあえずやってみよう」

そんな判断を繰り返しながら作っています。

その中で、怠惰もV1とはまったく別の方向へ進みました。

V2の怠惰――サボる天才は、サボるためなら努力する

V2の怠惰は、

『THE KING OF LAZY ～絶対的サボタージュ～』

です。

ここで初めて、Belfという人物が生まれました。

Belfの核になったのは、

「究極のサボりのための労力は、いとわない」

という考え方です。

何もしない人ではありません。

今日5分の作業をしなくて済むなら、昨日5時間かけて自動化する。

立ち上がりたくないから、自分の周囲だけ異常なほど便利にする。

努力する能力はあるのに、その努力を「働かなくて済む未来」のために使う。

動かない未来を買うために、いま動く。

そのねじれから生まれたのがBelfです。

なぜロカビリー×レゲエだったのか

V2では、Rockabilly × Reggaeという組み合わせにしました。

今振り返っても、ここに大げさな理屈はありません。

怠惰なら、レゲエの脱力した雰囲気は合いそうです。

でも、それだけでは少し普通でした。

当時の原罪シリーズでは、異なるジャンルをぶつけること自体を楽しんでいたので、
「では、レゲエに何を合わせたら変になるだろう」
と考えて選んだのがRockabillyです。

計算というより、かなり勢いでした。

ところが完成してみると、この組み合わせが妙にBelfと噛み合いました。

忙しく跳ねるRockabilly。
そこから力の抜けたReggaeへ落ちていく。

サボるための仕組みを作っている時間だけ妙に働き、完成した途端に何もしなくなる。

結果として、曲そのものがBelfの一日のようになりました。

THE KING OF LAZY――「怠惰な気分」から「怠惰な人物」へ

V2で大きく変わったのは、怠惰の扱い方です。

V1では「何もしたくなくなる感覚」そのものを作っていました。

V2では、

「この人物なら、怠惰だからこそ何をするのか」

を考えるようになりました。

Belfの部屋もその延長です。

本人が動かなくて済むように、自動化装置や家電、制御機器が働いている。

周囲は忙しいのに、本人だけがほとんど動きません。

完成したV2のMVはこちらです。

Sunoでも聴けます。

Sunoで『THE KING OF LAZY』を聴く

V2「Absolutely Bonkers!」8曲をSunoでまとめて聴く

この時点で、怠惰は「曲の雰囲気」ではなく、Belfという人物の行動原理になっていました。

曲のために作った設定が、Belfという人物になっていった

V2の時点では、Belfはまだ曲やMVを成立させるためのキャラクターに近い存在でした。

名前がある。
見た目がある。
性格がある。
「サボるために努力する」というルールもある。

それでも、曲の外で彼が何をしているのかまでは、まだあまり考えていませんでした。

ただ、ここで一つ大きな変化が起きています。

抽象的な「怠惰」という言葉を、

「この人物ならどう選択するか」

に置き換えられるようになったことです。

人物として考えられるようになると、その先を作れるようになります。

V2.5――キャラクターを必ず誰かと関わらせる

その次に作り始めたのが、私が V2.5 と呼んでいるシリーズです。

V2.5では一つルールを決めました。

キャラクターを必ず誰かと関わらせる。

単純な「その後の物語」ではありません。

誰と会ったのか。
何を話したのか。
その出来事をどう覚えているのか。
相手側には、その出来事がどう残っているのか。

一人で完結していたキャラクターを、他者との関係の中へ置くようになりました。

BelfとLevi――同じ出来事を、別の曲にも残す

BelfがV2.5で関わる相手は、嫉妬を担当する Levi（レヴィ） です。

二人には、以前一緒に家電を見に行った出来事があります。

それ自体は大事件ではありません。

家電について少し話した。

それくらいの出来事です。

でも、その何でもない出来事を、二人の側に残しました。

Belf側の曲にも痕跡がある。
Levi側のV2.5曲にも、Belfと家電を見に行ったことを匂わせる要素がある。

同じ出来事が、別々の人物の曲に、別の角度から残っています。

片方の曲を知ると、もう片方の何気ない一行の意味が少し変わる。

この頃から、原罪キャラクターは「八つの独立した設定」ではなく、
同じ時間の中で互いに影響し合う人物たち
になり始めました。

Manual Override――一度だけなら動いてもいい

BelfのV2.5曲が、

『Manual Override』

です。

今回はフルMVではなく、ショート動画として制作しました。

物語はとても小さな出来事から始まります。

自動調理家電が料理を完成させる。

材料を入れ、調理も自動。

しかし最後に一つだけ問題が残ります。

完成した料理を取り出すところだけ、人間がやらなければならない。

Belfはそこで、

「……ここまで来て手動か」

と考えます。

そして立ち上がる。

ただし、料理を取り出すためだけではありません。

一度だけなら動いてもいい
二度目がないようにするために

さらに、

立つより先に設定を開く
残った一秒を書き換える

次回から同じ手間が発生しないよう、先に仕組みを書き換えようとします。

V2の「サボるために努力する」が、ここではもう少し生活に馴染んでいます。

大げさな発明ではありません。

毎日の小さな面倒を見つけて、

同じ無駄を二度繰り返さない。

怠惰が、ギャグではなくBelfの生活哲学になりました。

Sunoで『Manual Override』を聴く

でも、人間関係だけは自動処理できない

『Manual Override』には、もう一つ別の要素があります。

Leviとの記憶です。

歌詞には、

デリートした　ミュートもした
スリープにして　画面を閉じた
それでもあの日の短い声が
バックグラウンドでまだ動く

という部分があります。

生活の面倒なら仕組みで消せます。

機械なら設定を書き換えられます。

一度面倒だったことを、次から発生しないようにすることもできます。

でも、誰かと過ごした短い記憶までは、同じようには消せません。

曲の最後は、

「……次は取り出すところから」

で終わります。

家電の設定を更新する話と、消せない短い声。

この二つが同じ曲の中に並んだことで、Belfは「怠惰を象徴する人物」から、
他者との過去を持って現在を暮らす人物
へ少し変わりました。

サウンドもV2とは変えています。

J-Popを軸に、City PopやNeo-Soulの影響を加え、
制作時には Lazy Alternative Pop × Lo-fi Electro Funk と整理しました。

V2のような大きなジャンルの落差より、生活の中で低く動き続けるグルーヴへ寄せています。

関係を持たせると、時間軸の管理が必要になった

Belfの中には、Leviとの記憶があります。

Leviの側にも、Belfとの出来事が残っています。

すると次の曲を作るとき、

「この二人は以前どこまで関わっていたのか」
「この出来事はいつ起きたのか」
「現在の距離感はどうなっているのか」

を覚えておかなければなりません。

プロフィール表だけでは足りなくなりました。

そこで、キャラクター同士の関係、共有した出来事、時間軸、現在の状態を管理するために、
プロンプトジェネレータや設定管理を作り始めました。

最初から大きなキャラクター管理システムを作ろうと思っていたわけではありません。

続きを作ったときに、以前の出来事と矛盾させたくなかった。

始まりはそれだけです。

その延長線上にSCENAがある

現在続けている SCENA は、その先にあります。

GPTやGrokBotを使いながら、キャラクターの「時間のコマ」を少しずつ進めています。

曲を作る瞬間だけ存在する設定ではなく、

前回から今回までの間にも時間が流れている。

誰かと会う。
距離が変わる。
何かを引きずる。
あるいは、特に何も起きない。

そうした時間まで含めてキャラクターを扱えないか、今も試しています。

原罪シリーズは、最初はSunoを使い始めた私が、
「何かシリーズものを作りたい」
と思ったところから始まりました。

それが、
音楽 → 映像 → キャラクター → 関係 → 時間
へと広がっていきました。

3回作って分かった。「テーマ」は一曲で使い切らなくていい

同じ「怠惰」を三回作り直すと、中心はこう変わりました。

段階	怠惰の中心
V1	聴く人を沈ませる「感覚／沼」
V2	サボるために努力する「行動原理」
V2.5	無駄を繰り返さない「生活哲学」＋他者との記憶

ここから分かったことがあります。

同じテーマを使うことと、同じ作品を繰り返すことは別です。

V1では「怠惰をどう感じさせるか」を考えました。

V2では「怠惰な人物なら、どう行動するか」を考えました。

V2.5では「その人物が誰かと関わり、時間を過ごしたらどう変わるか」を考えました。

テーマそのものを変えなくても、テーマを見る距離を変えることで、別の作品にできます。

そして、使える表現手段が増えると、テーマの解釈自体も変わります。

音だけだったときは感覚だったものが、キャラクターとMVを持つと行動原理になり、
他者との関係と時間を持つと、一人の人物として動き始めます。

AIが作品らしいものを一度で出してくれる時代だからこそ、私はむしろ、

一度で完成させなくてもいい。

何を残すか。
何を捨てるか。
どの偶然を採用するか。
前に作ったものを、次にどうつなげるか。

その選択の積み重ねが、AIで作った作品にも固有の時間を与えていくのだと思います。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「怠惰」はどれくらい混ざっている？

Belfの「怠惰」は、ただ何もしないことではありません。
動かなくて済むように、仕組みそのものを整えていく怠惰でした。

では、あなた自身が何かを選ぶとき、心ではどの罪が強く動き、
行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、
「心の配合」と「行動の配合」に分けて読み解きます。

AI音楽で「色欲」を3回作ったら、Carmillaは誘惑より予想外を欲しがった｜制作記録

まとめ――怠惰を作っていたはずが、一人の生活を考えていた

『Midnight Sloth』では、怠惰は聴き手を沈ませる甘い沼でした。

『THE KING OF LAZY』では、サボるために異常な努力をするBelfになりました。

『Manual Override』では、そのBelfが日常の小さな無駄を消しながら、
それでも消えない他者との記憶を抱えて暮らしています。

最初から、ここまで考えていたわけではありません。

続きを作ったから、以前の設定に新しい意味が生まれました。

Belf本人なら、そんな大げさな話をされても、たぶん面倒そうな顔をすると思います。

そして次も、

「面倒くさい」

と言いながら、同じ面倒を二度とやらなくて済む方法を考える。

仕組みを作り終えたら、また何もしなくなる。

今のBelfには、それくらいがちょうどいい気がしています。

原罪シリーズを続けて読む

Belf以外の原罪も、同じ「罪」という題材からまったく違う人物と音楽を作っています。

前後の作品を読むと、「原罪」という同じ大枠を、それぞれどの角度からキャラクターへ変換したのかも比較できます。

前の原罪：色欲 / Carmilla

AI音楽で「色欲」を3回作った制作記録。V1の狂喜の舞踏から、声でCarmillaが生まれたTOKYO LUST、誘惑の予定調和に退屈し始めるV2.5 NEON ENNUIまで振り返ります。

次の原罪：憤怒 / Zion

AI音楽で「憤怒」を3回作ったら、怒りで続きを書かないZionになった

AI音楽で「怒り」をどう表現するか。憤怒を3回作り直し、溜めて爆発するV1、神への反逆を背負ったZionのV2、疑念があっても証拠なしでは裁かないV2.5へ変化した制作過程を振り返ります。

Sunoで『狂喜の舞踏～Masquerade of Lust～』を聴く

AI音楽で「色欲」を3回作ったら、Carmillaは誘惑より予想外を欲しがった｜制作記録

shin — Sat, 02 May 2026 15:47:25 +0000

原罪シリーズV1で、2番目に作った曲が色欲でした。

この頃は、思いついたテーマをGeminiと壁打ちしながら決め、Sunoのプロンプトもまだ手探り。動画制作も、静止画を並べたりレイヤーを少し動かしたりするところから始めた時期でした。

それでも色欲については、最初からひとつのイメージがかなり強く残っています。

熱、視線、ダンス、仮面。そして理性を捨てて、もっと深く夜へ沈んでいくこと。

V2では、その魅惑のダンスを90年代の派手なクラブへ移し、Carmillaという人物が生まれました。映像制作は今見ると反省点ばかりですが、声だけはその時点でかなり完成していました。

そしてV2.5。ほかの原罪キャラクターのように大きく変化させようとしたものの、Carmillaはあまり変わりませんでした。

でも歌詞を見返すと、まったく同じでもありません。

誘惑できることにはもう驚かない。簡単に落ちる相手より、自分の予想を外す相手を見てみたくなっている。

この記事では、色欲そのものだったV1から、声によってCarmillaが立ち上がったV2、そして予定調和に少し退屈し始めたV2.5までを振り返ります。

V1――まだCarmillaはいない、色欲そのものを踊らせた

最初に作った色欲は、『狂喜の舞踏～Masquerade of Lust～』です。

Female Vocals、Sultry Alto、Latin Pop、Flamenco Fusion、Lambada Rhythm、Spanish Guitar。160 BPMの速いリズムに、妖しさと熱をそのまま乗せています。

今のようにジャンルや楽器の役割を細かく設計していたわけではありません。思いついたテーマをGeminiと話しながら決め、そのままSunoへ持っていく。かなり手探りでした。

それでも出来上がった曲は、今聴いてもそこまで悪くないと思っています。

本能のまま踊り踊れ
狂い咲く薔薇のように

この頃の色欲は、誰か一人の性格ではありません。

夜、汗、視線、甘い毒、薔薇、仮面。そういう分かりやすい官能のイメージを、フラメンコやランバダの身体性へまとめた曲でした。

仮面を捨てて今は回れ
もっと深くリズムの中へ

V1の色欲は、理性を捨てて熱の中へ沈んでいくことそのものだったと思います。

原罪企画へ最初に出したのも、この色欲だった

その後、アルパカ紳士さんの原罪企画を知り、最初に提出したのもこの色欲でした。

まだV2を七曲作る予定も、第8の罪まで広げる予定もありません。

まず手元にあった色欲を出した。

そのとき印象に残っているのが、曲そのものより先にサムネイルへ反応されたことです。

かなり強い見た目だったので、聴く前からヤバいと言われました。

音楽だけで始めた原罪シリーズでしたが、この頃から少しずつ、曲と画像と動画がセットになっていきます。

V2――魅惑のダンスを、90年代の東京へ連れていった

企画で追加提出ができると知り、七つの原罪を改めて作り始めました。

色欲のV2が、『TOKYO LUST ～極彩の幻影～』です。

Sunoで『TOKYO LUST ～極彩の幻影～』を聴く

V1にあった魅惑的なダンスのイメージを残しながら、今度はジュリアナ東京を思わせる派手なクラブへ場所を移しました。

90s Rave Techno、Eurodance、Sultry Showa Kayo。四つ打ち、派手なシンセブラス、羽扇子、お立ち台、ミラーボール、レーザー。色欲を静かな誘惑ではなく、極彩色の騒乱として描いています。

踊り狂え！Lust in the night！
一晩限りの愛でいいのよ

V1では熱に巻き込まれていく感覚が中心でしたが、V2では中心に立って他人を巻き込む人物が必要になりました。

そこで生まれたのがCarmillaです。

映像は反省だらけ。でも声だけは最初から強かった

今このMVを見ると、制作面ではかなり粗いです。

キャラクターの一貫性は弱い。リップシンクもうまくない。カット割りも整理できていない。エフェクトも入れすぎています。元画像についても、今なら作り直したいものがかなりあります。

当時は動画生成そのものを覚えている途中だったので、やれることを見つけると、とりあえず入れてみるような作り方でした。

でも、一つだけ最初から抜群によかったものがあります。

声です。

太くて艶があり、クラブの騒音にも負けない女性ボーカル。自分の中では、倖田來未を思わせるような強さのある声でした。

映像のCarmillaはまだ安定していなかったのに、声を聴けばCarmillaだと感じられる。

このキャラクターは、見た目より先に声で固まったのかもしれません。

V2.5――変えようとしたけれど、あまり変わらなかった

V2.5では、原罪キャラクターたちをその後の時間へ進めました。

Carmillaも何か変化させようとは考えました。

ただ、結果から言えば、あまり変わっていません。

V2.5で作った曲が、『NEON ENNUI』です。

Sunoで『NEON ENNUI』を聴く

J-Rockを軸にElectronic RockとSynth-Popを混ぜた165 BPM。音楽の衣装は変わりましたが、Carmilla本人は相変わらず余裕があります。

欲しいなら来ればいい
急ぐ必要なんてないでしょう

相手が自分に惹かれていることも分かっています。

微笑めば答えまで見えてしまう

誘惑する力を失ったわけでも、色欲から離れたわけでもありません。

だから最初は、V2.5なのにあまり変化を作れなかったと思っていました。

変わったのは、欲望ではなく退屈だった

でも歌詞を見返すと、一つだけV2にはなかったものがあります。

退屈です。

また同じ鼓動また同じ顔
微笑めば答えまで見えてしまう
きれいな予定調和じゃ
この夜は少し長すぎるわ

Carmillaにとって、人を惹きつけること自体はもう難しくありません。

視線を向ければ来る。距離を詰めれば熱が上がる。相手が次にどう動くかも大体読めてしまう。

悪くはない。むしろ楽しい。

でも、全部が予想どおりです。

今夜くらい私の予想を外して
その理性でもう少し遊んで

V1では、もっと深く夜へ来てほしかった。

V2では、燃え尽きるまで抱きしめてほしかった。

でもV2.5では、簡単に落ちること自体が少しつまらなくなっています。

今夜くらい私の予想を外して
最後の一線そのまま越えずに

Carmillaは欲望を抑えるようになったのではなく、簡単に満たされる欲望に飽き始めた。

だから欲しいものが少し変わった。

相手そのものではなく、自分にも読めない反応が欲しい。

それが『NEON ENNUI』で生まれた、小さな変化だったのだと思います。

Carmillaは善くなっていないし、それでいい

ほかのV2.5には、分かりやすく行動が変わったキャラクターもいます。

でもCarmillaに同じ変化を与える必要はありませんでした。

色欲を捨てれば、Carmillaではなくなってしまいます。

誘惑する。相手の熱を読む。近づけばどうなるかを分かったうえで楽しむ。その性質は残っています。

変わったのは、その成功を当然だと思い始めたことです。

色欲を克服するのではなく、色欲の中で退屈する。

結果として、それがCarmillaらしいV2.5になりました。

スピンオフ『Mar de Oro』――Carmillaではない曲に、Carmillaの声を使った

Carmillaには、Leviと同じように本編とは別のスピンオフ的な作品もあります。

『Mar de Oro』です。

Sunoで『Mar de Oro』を聴く

これはXのこばさんによる毎週土曜の記事企画へ出した曲で、Carmillaの物語を進めるために作ったものではありません。

Flamenco Fusionを使っていますが、描いているのは夜の欲望ではなく、夏の夕暮れです。

黄金色の海、冷え始める砂、帰っていく人たち、波に消される足跡。

過ぎてゆくものそれでも今日は
ここに確かにあったとわかる

曲の内容はCarmillaとはほとんど関係ありません。

ただ、声はCarmillaで定着していたものを使い、ショート動画にもCarmillaを登場させました。

自分でもかなり気に入っている曲です。

キャラクターの物語とは別の場所へ、声だけを連れ出しても成立する。

そういう意味では、Carmillaという声がどれだけ自分の中で定着していたかを確認できた作品でもあります。

3回作って分かった――Carmillaの色欲は、相手を求めることだけではない

色欲を3段階で振り返ると、こうなります。

段階	色欲の中心
V1	理性を捨て、熱とリズムへ沈んでいく欲望そのもの
V2	Carmillaが生まれ、相手を自分の夜へ巻き込む誘惑として人物化する
V2.5	誘惑は変わらないまま、予想どおりに落ちる相手へ少し退屈し、読めない反応を求め始める

大きな改心も、劇的な価値観の転換もありません。

むしろ変えようとしても、思ったほど変わらなかった。

でも、その変わらなさの中に退屈という新しい感情が入りました。

相手を落とせるかではなく、自分の予想を外してくれるか。

今のCarmillaが見ているのは、そこなのだと思います。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「色欲」はどれくらい混ざっている？

Carmillaの色欲は、単純に誰かを欲しがる気持ちだけではありません。視線、距離、魅力、相手から返ってくる反応を楽しみながら、自分と相手の境界を揺らしていく力です。

V2.5では、簡単に返ってくる反応だけでは物足りなくなり、自分の予想を外すものへ興味を持ち始めました。

では、あなた自身が何かを選ぶとき、心ではどの罪が強く動き、行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、心の配合と行動の配合に分けて読み解きます。

罪の配合診断をやってみる →

まとめ――簡単に落ちるなら、もう少し退屈だ

V1の色欲は、理性を捨てて熱の中へ沈むダンスでした。

V2では、その熱の中心にCarmillaが立ちました。映像制作は今見ると粗さが目立ちますが、声だけはその時点で強く、この声がCarmillaという人物を固めていきました。

V2.5でも、Carmillaは誘惑をやめていません。相手を読む力も、自分へ引き寄せる余裕もそのままです。

ただ、何度繰り返しても同じ答えが返ってくる。

そこで初めて、自分の予想を外すものが欲しくなった。

色欲から離れたのではなく、色欲の中で予定調和に飽きた。

Carmillaの変化は、そのくらい小さくていいのだと思います。

原罪シリーズを続けて読む

原罪シリーズ第2弾：怠惰 / Belf

AI音楽でキャラクターはどう育つ？「怠惰」を3回作り直したBelfの制作記録

SNSと評価を別方向から描いた第8の罪：虚栄 / Vani

AI音楽で「第8の罪・虚栄」を作ったら、数字の向こうに一人分の重さが残った｜Vani制作記録

日常の比較へ残った罪：嫉妬 / Levi

Sunoで『Toxic Masquerade 〜偽善者たちの林檎〜』を聴く

AI音楽で「第8の罪・虚栄」を作ったら、数字の向こうに一人分の重さが残った｜Vani制作記録

shin — Sun, 03 May 2026 01:10:08 +0000

VaniにはV1がありません。

そもそも虚栄は、一般的な七つの大罪には含まれていません。最初の原罪シリーズでも作っていませんし、V2を始めた時点でも作る予定はありませんでした。

それが後から、第8の罪として突然シリーズへ入ってきます。

しかも面白いことに、虚栄のためにゼロから曲を作ったわけではありません。

別のタイミングで作って、まだ公開していなかった曲が、第8の罪という条件に突然ぴったりはまりました。

そこからMVを作り、現代のSNS、匿名性、評価、数字、見られる自分を詰め込んだ結果、生まれたのがVaniです。

そしてV2.5では、数字を笑っていたVani自身が、たった一人の反応の前で止まります。

この記事では、第8の罪として後から生まれた虚栄が、Vaniというネット上の人格になり、最後には数字では測れない一人分の反応に引っかかるまでを振り返ります。

VaniにはV1がない

原罪シリーズのV1では、色欲、怠惰、憤怒、傲慢、強欲、嫉妬、大食を作りました。

虚栄はありません。

V2も、最初は同じ七つの原罪を作り直すつもりでした。

きっかけは、アルパカ紳士さんがXで開催していた原罪をテーマにした企画です。

最初はV1で作っていた色欲の曲を出しました。その後、おかわりもOKという話になり、七つの原罪を改めて作り、MVまで制作したのがV2です。

ところが途中で、さらに第8の罪も募集するという話が出ました。

既存の七つではなく、自分で新しい罪を考える。

そこで調べて、選んだのが虚栄でした。

虚栄を考えていたら、すでに曲があった

虚栄を選んだものの、最初は少し困りました。

現代のSNSや対人関係を題材にすると、V1で作った嫉妬と近くなりそうだったからです。

どう違いを出すか考えていたとき、まったく別のタイミングで作っていた未公開曲を思い出しました。

まだMVも作っておらず、これから映像化しようかと考えていた曲です。

それが、虚栄というテーマにかなりはまりました。

完成したのが『Toxic Masquerade 〜偽善者たちの林檎〜』です。

175 BPMの高速J-Popを軸に、Alternative Rock、Vocaloid的な歌唱、重いギター、きらびやかなシンセを詰め込んだかなり騒がしい曲です。

歌詞で描いたのは、匿名の安全圏から他人を裁く人、薄い反応を集めて安心する人、同調圧力の中で正しさを演じる人たちです。

薄っぺらい「イイね」に群がって
安心したいだけだろ本当は？

V1の嫉妬も現代的な感情を扱っていましたが、後から整理すると中心は違います。

嫉妬は、他人を見て自分との差を測る感情でした。

虚栄は、他人からどう見えるかを作り、その評価の中で自分を成立させようとする感覚です。

禁断の林檎と、スマートフォンの林檎

V2で虚栄を表す中心モチーフにしたのが林檎です。

ひとつは、アダムとイブを連想させる禁断の果実。

もうひとつは、現代のデジタル生活を象徴するApple社のロゴへの連想です。

スマートフォンを通して、投稿し、見て、評価し、裁き、承認される。

昔の禁断の果実を、現代では毎日手に持っているようなイメージです。

そこから、Vaniの林檎はデジタルな光を持つモチーフになりました。

Vaniの顔は、本当の顔ではない

Vaniの見た目で最も分かりやすい特徴は、顔を覆うモニターバイザーです。

画面には笑顔や表情を好きなように表示できます。

つまり電脳空間で見えているVaniは、ネット上で作られたアバターです。

でもMVでは、その派手な世界の外側も作りました。

本体側にあるのは、特別な研究施設でも巨大なサーバールームでもありません。

普通の一室です。

PCの前に座り、画面を見ている人がいる。

曲やMVを見ている自分たちと、それほど違わない人間です。

ネットの中では派手な顔を作れる。でも、その外側には普通の部屋と普通の人間がいる。

この二重構造をVaniの設定にしました。

MVそのものを、ネットの仮面にしたかった

この作品は、MV制作でもかなり思い出があります。

Vaniだけを動かすのではなく、それまでに作った七つの原罪の映像もMVの中へ入れました。

既存MVの一部をマスクし、電脳空間の画面や映像として表示しています。

そしてラストでは、そこまで見ていた派手な電脳世界から映像を引いていきます。

最後に見えるのは、普通の部屋に置かれたPCです。

つまり、それまでのMV自体が、そのPC画面の中で流れていた映像だったという終わり方にしました。

今ならトラッキングの方法もいろいろ考えられますが、当時は知識がありません。

なので、かなりの部分を手動で追いかけました。

画面の位置に合わせて素材を動かし、ずれたら直し、また合わせる。

大変でしたが、その手作業も含めてかなり記憶に残っているMVです。

Seedance 2.0で、電脳空間を走らせた

この頃、Seedance 2.0でパルクール動画を生成する例が話題になっていました。

それを見て、自分でもやってみたくなりました。

Vaniの舞台は電脳空間です。

なら、普通に立って歌わせるだけではなく、仮想都市を走り、跳び、飛び越える方が似合う。

そこでパルクールアクションにも挑戦しました。

音の方でも、書き出したWAVからボーカルを重ねてエフェクトをかけたり、リップシンクを調整したりしています。

曲だけでなく、生成動画、合成、トラッキング、音声加工までかなり手を入れた作品でした。

完成したV2のMVはこちらです。

V2.5――数字を笑っていたVaniが、数字を見る側になる

V2.5で作った曲が、『一人分の重さ』です。

Sunoで『一人分の重さ』を聴く

V2では、VaniはSNS上の評価や正義、薄い反応をかなり攻撃的に笑っていました。

V2.5では、そのVani自身が画面の裏側へ回ります。

歌詞には、Carmillaの歌や映像を調整しているような場面が出てきます。

ただし、現時点ではVaniとCarmillaが直接会話したり、明確な関係を持っている設定にはしていません。

Carmillaは画面に映る側。Vaniはその裏で映像を整える側です。

歌い続けるカーミラの影
止まらない声を画面に残す
誰も知らない数秒の裏で
僕の指だけ忙しく動く

完成したものを見た人は、綺麗だった、すごかったと反応します。

でも、その裏側で誰が何を直したかまでは見えません。

数字になれば残る
数字がなければ消える
そういう画面を僕は
誰より知っている

Vaniは数字の仕組みを知っています。

だから反応さえあればいい、と考えています。

少なくとも、そう思っていました。

たった一人だけ、裏側を見た

そこへ、一件だけ少し違う反応が来ます。

途中から見やすくなりました
調整した人、ありがとう

大きな称賛ではありません。

名前すら残りません。

再生数や順位を大きく動かすほどの反応でもありません。

Vaniにとっては、本来なら誤差です。

一人分なんて、誤差なのに
順位も何も変わらないのに
数字にならないその一行が
空白だけを正確に埋める

それなのに削除できません。

固定するほどでもない。

保存する価値もないと言い聞かせる。

でも、画面を閉じたあと、また開いて確認します。

数字にはならない一人の反応が、数字で埋められなかった場所だけを正確に埋めてしまった。

見られることと、知られることは違う

『一人分の重さ』で一番重要なのは、この部分だと思います。

見られることと　知られること
どうやら同じじゃないらしい

V2のVaniは、見られるための顔を持っています。

モニターには好きな表情を映せる。

投稿の反応も数えられる。

何人が見たか、どれだけ反応したか、数字にすれば比較できます。

でもV2.5でVaniが引っかかったのは、たくさん見られたことではありません。

誰にも見えないと思っていた作業を、一人だけが見つけたことでした。

虚栄が消えたわけではありません。数字も評価も今まで通り見ています。ただ、その外側にも重さがあることを知ってしまった。

それがV2.5のVaniです。

V1がないからこそ、変化の始まりが違う

Vaniは、これまでの原罪キャラクターとは生まれ方が違います。

V1のテーマを作り直して人物になったわけではありません。

第8の罪という追加条件が先に来て、そこへ偶然、未公開だった一曲がはまりました。

そこからMVを作り、アバターと本体、電脳世界と普通の部屋、見る側と見られる側という構造を加えたことでVaniが生まれました。

そしてV2.5では、自分が批判していた数字の世界の裏側へ、自分自身が入っています。

段階	虚栄の中心
V2	見られる自分を作り、正義・評価・同調・数字の中で自分を成立させる
V2.5	数字を扱う側になり、数えられない一人の反応に初めて重さを感じる

Vaniは評価を捨てたわけではありません。

ネットから降りたわけでもありません。

相変わらず画面を見ています。

ただ、数字に変換できないものまで見えるようになった。

第8の罪として後から生まれたキャラクターが、最後には数字の外側を気にし始めた。

そこが今のVaniの面白さだと思います。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「虚栄」はどれくらい混ざっている？

Vaniの虚栄は、単に目立ちたい気持ちではありません。人からどう見えるかを整え、反応や評価を数字に変え、その数字から自分の位置を確かめようとする感覚です。

でも『一人分の重さ』では、順位を変えない小さな反応が、数字では埋まらなかった場所を残しました。

では、あなた自身が何かを選ぶとき、心ではどの罪が強く動き、行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、心の配合と行動の配合に分けて読み解きます。

罪の配合診断をやってみる →

まとめ――一人分なんて誤差だったはずなのに

VaniにはV1がありません。

第8の罪を募集するという企画の追加条件から虚栄を選び、偶然まだ公開していなかった曲がそこにはまりました。

V2では、禁断の林檎と現代のスマートフォン、SNS上の仮面、匿名の正義、評価と同調をひとつのMVへ入れました。

顔を自由に作れるVaniの外側にいるのは、普通の部屋でPCを見ている人です。

V2.5では、そのVaniが今度は画面の裏側で誰かの映像を整えます。

誰にも見えないはずだった作業を、名前も分からない一人だけが見つけました。

順位は変わらない。

数字にもほとんど影響しない。

それでも消せない。

見られることと、知られることは違う。

数字の世界を誰より知っているVaniだからこそ、その一人分が重くなったのだと思います。

原罪シリーズを続けて読む

七つの原罪・本編最終：大食 / Beel

AI音楽で「大食」を3回作り直したら、Beelは“まだ食べない”ところまで来た｜原罪シリーズ

V2.5の画面に登場する人物：色欲 / Carmilla

AI音楽で「色欲」を3回作ったら、Carmillaは誘惑より予想外を欲しがった｜制作記録

SNS的な感情を別方向から描いた人物：嫉妬 / Levi

Sunoで『Greed’s Merry-go-round』を聴く

AI音楽で「強欲」を4回作ったら、欲望の方が成長してしまった｜Monet制作記録

shin — Sun, 03 May 2026 01:01:56 +0000

強欲という言葉から最初に思い浮かべたのは、単純でした。

もっと欲しい。全部欲しい。手に入れても、まだ足りない。

最初のV1は、ほとんどそのままです。

ところが同じ強欲を作り直していくうちに、欲しいものが変わっていきました。

物だけでは足りなくなり、他人そのものを欲しがる。次には、欲しい相手をすぐ変えず、その人がどこから来たのかを知りたくなる。そしてV3では、大切な相手を失いたくないから、同じ相手をもうひとつ欲しがる。

Monetは欲望を克服したのではなく、欲しがり方の解像度だけが上がっていきました。

この記事では、AI音楽で強欲を4回作るうちに、単純な所有欲から、人間そのもの、相手を知る時間、そして複製したいほどの執着へ変わっていったMonetの制作記録を振り返ります。

V1――全部欲しい。でも、まだ足りない

最初の原罪シリーズで作った強欲は、『Greed’s Merry-go-round』です。

この頃の強欲はかなり分かりやすいものでした。

Electro SwingとBig Band Jazzの賑やかさに乗せて、もっと欲しい、全部欲しい、手に入れても満たされないという欲望をそのまま回し続けています。

タイトルのMerry-go-roundも、その止まらなさから来ています。

金、物、成功、世界そのもの。何かひとつを欲しがるというより、手に入れられるものは全部欲しい。

V1の強欲は、量が増えても満腹にならない欲望でした。

V1の原罪シリーズ全体はこちらです。

Sunoで『The Thread Is Still Unclaimed』を聴く

V2――物ではなく、人そのものが欲しくなった

V2で強欲は大きく変わります。

ここで生まれたのが、後にMonetと名付けるキャラクターです。

V2の曲は『Velvet Toy Box』。

V1では世界中の物を欲しがっていましたが、V2ではそれだけでは足りなくなりました。

Monetが欲しがるのは、他人です。

しかも、そばにいてほしいという程度ではありません。

相手そのものが欲しい。ついには、その人に成り代わるところまで行く。

かなり危うい人物です。

Monetのモデルは、当時5歳の娘だった

Monetのキャラクターを作るとき、見た目や無邪気な雰囲気の出発点にしたのは、当時5歳だった私の娘です。

もちろん、他人に成り代わるような狂気まで娘をモデルにしたわけではありません。そこは完全に作品として後から作った設定です。

むしろ、幼い子どものような無邪気さや、欲しいものを素直に欲しいと言える雰囲気に、強欲という原罪を極端なところまで重ねた結果、見た目の可愛さと中身の危うさが大きくずれたキャラクターになりました。

名前のMonetも、この時点で最初から決まっていたわけではなく、後から付いたものです。

V2のMVはこちらです。

Sunoで『Velvet Toy Box』を聴く

原罪シリーズ V2をSunoでまとめて聴く

自分以外の人にも気に入ってもらえたキャラクター

V2のMonetには、もうひとつ印象に残っていることがあります。

この曲を気に入ってくださった方がいて、カバーまで作ってもらいました。

自分の中だけで作っていたキャラクターや曲が、他の人の表現へ渡っていくのは、かなりうれしい出来事でした。

原罪シリーズの中でも、Monetにはそういう意味で別方向の思い入れがあります。

V2.5――欲しいのに、鋏を閉じた

V2.5で作った曲が、『The Thread Is Still Unclaimed』です。

185 BPMのJ-Popを軸に、Math RockやPower Popを混ぜた速い曲です。複雑なギターとベース、細かく動くドラムの上で、Monetの感情も忙しく動きます。

でも、物語の中でMonetは珍しく止まります。

鋏は閉じたまま木箱の影で眠ってる
いつもの私なら迷わず形を変えたのに

以前のMonetなら、自分が欲しいと思ったものを、自分の好む形へ変えていたはずです。

ところが今回は、すぐには触りません。

どこから来たの
誰を通ったの
答えを消すには綺麗すぎるから

欲しくなくなったわけではありません。

むしろ逆です。

欲しいからこそ、その相手が何者なのかを知る前に変えたくなくなった。

人形という設定には、制作上の理由がある

Monetは制作上の都合から、人形という設定になっています。

そのため、この曲に登場する相手も人形として描いています。

ただ、物語上の意味は単なる人形集めではありません。

もしMonetを人間として設定していたなら、ここで彼女が見ている相手も人間です。

他人そのものを欲しがり、相手に成り代わるところまで行くMonetが、初めて相手の由来を知るまで手を止めた。

そこがV2.5の変化です。

原罪シリーズ V2.5をSunoでまとめて聴く

止まったのに、強欲は弱くなっていない

V2.5だけを見ると、Monetが少しまともになったようにも見えます。

でも歌詞を読むと、そう単純ではありません。

残した距離もわたしにちょうだい
切らないままほどかないまま
知らないあなたを覚えていたい

相手を変えない。

距離も残す。

でも、その距離まで欲しがっています。

糸はまだ誰のものでもない
その「まだ」さえ宝物になる

Monetは所有を諦めたのではなく、待つ時間まで所有したくなった。

強欲が弱くなったのではありません。欲望の対象が増えています。

そしてV3――あなたをもうひとつ

Monetだけは、さらにその先まで作りました。

V3の曲が、『あなたをもうひとつ』です。

Carpathian Folkを軸に、Music Box、Handbells、Cimbalom、Violin、Accordionなどを使い、可愛らしさと不穏さを同時に強めました。

V2.5では、相手をすぐに自分の形へ変えず、由来を知るまで待つことができました。

少し落ち着いたように見えます。

ところがV3では、また別方向へ行きます。

あなたをもうひとつ
同じあなたここへ置いて
ひとつじゃ足りない
手に入れたからまだ足りない

もう相手を奪って自分になる必要はありません。

今度は、その相手をそのまま増やそうとします。

ひとりじゃなくてひとつ
だって大事なものは
なくさないように増やすでしょう

ここがMonetのかなり怖いところです。

本人の中では、かなり筋が通っています。

大切なものは失いたくない。なら増やせばいい。

ひとつ手に入れれば満足するはずなのに、ふたつになると三つ目を置く場所が見えてくる。

ふたつになれば
三つ目の場所が見えてくる
空いてなかったはずなのに
ほらちゃんと空いてる

欲望を満たした結果、空白が消えるのではなく、新しい空白が見えるようになる。

V3のMVはこちらです。

Sunoで『あなたをもうひとつ』を聴く

4回作って分かった――Monetは成長したのではなく、欲望が複雑になった

Monetの強欲は、4世代でこう変わりました。

段階	強欲の中心
V1	世界中の物を全部欲しがる
V2	物では足りず、他人そのものを欲しがる
V2.5	相手の由来、違い、距離、待つ時間まで欲しがる
V3	大切な相手を失わないため、同じ相手を増やそうとする

普通なら、キャラクターの成長は欠点を克服する方向へ進みます。

強欲なら、欲しがらなくなる。誰かを尊重するようになる。満足することを覚える。

Monetは、そうなりませんでした。

V2.5では相手を尊重するようになった部分があります。でも、その尊重まで欲望の中へ取り込んでしまいます。

V3では、大切にするという感情まで複製欲へ変換します。

Monetが学ぶほど、強欲も一緒に学んでいる。

だから、少し人間らしくなっているのに、同時に前より厄介になっています。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「強欲」はどれくらい混ざっている？

Monetの「強欲」は、物をたくさん欲しがるだけではありません。
違いも、距離も、待つ時間も、そして相手そのものまで「自分のものにしたい」と願う欲望です。

では、あなた自身が何かを選ぶとき、心ではどの罪が強く動き、
行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、
「心の配合」と「行動の配合」に分けて読み解きます。

まとめ――足りないものが増えていく

V1では、全部欲しいという単純な強欲でした。

V2では、物ではなく人そのものまで欲しがるMonetが生まれました。

V2.5では、欲しい相手をすぐ変えず、その人が何者なのかを知るまで待てるようになりました。

そしてV3では、大切だからこそ、同じ相手をもうひとつ欲しがります。

最初よりずっと他人を見ています。

最初よりずっと相手の違いも大切にしています。

それなのに、強欲は消えていません。

欲望の方が、Monetと一緒に成長してしまった。

今のMonetを一番短く説明するなら、それが近い気がします。

原罪シリーズを続けて読む

前の原罪：傲慢 / Rex

AI音楽で「憤怒」を3回作ったら、怒りで続きを書かないZionになった

V2.5でMonetと関わる人物：憤怒 / Zion

次の原罪：嫉妬 / Levi

AI音楽で「傲慢」を3回作ったら、例外すら自分の秩序にするRexになった

shin — Sun, 03 May 2026 00:54:26 +0000

傲慢というテーマは、最初からキャラクターとして考えていたわけではありません。

V1では、完璧な理論で神の領域へ挑み、最後には自分の築いたものに押し潰される天才を作りました。V2では、ルイ14世をイメージした絶対王者と、パガニーニのような超絶技巧をベースで表現することに力を入れました。そしてV2.5では、その絶対的な王の領域に、初めてひとつの例外が残ります。

面白いのは、Rexが他人を受け入れたからといって謙虚になったわけではないことです。

例外を許すことさえ、自分の決定として秩序の中へ組み込む。

この記事では、AI音楽で傲慢を3回作り直すうちに、崩壊する天才から絶対王者へ、さらに他者の存在すら自分の様式へ変えるRexへと変化していった過程を振り返ります。

V1――完璧すぎる人間は、最後に崩れる

最初の原罪シリーズで作った傲慢は、『数理と神話～Babel’s Pride～』です。

v1のSUNOリンクはこちら

この頃は、まだRexという人物はいませんでした。

先にあったのは、Math Rock、Progressive Rock、Classicalを組み合わせた、緻密で壮大な音楽を作りたいという発想です。

複雑な拍子、計算されたリズム、クラシックの荘厳さ。そこから連想したのが傲慢でした。

完璧な理論を積み上げれば、神の領域に届くと思っている人間。

一つひとつの石を寸分違わず積み上げ、誰よりも高い場所へ行く。しかし最後には、その完璧だと思っていた塔そのものが崩れていく。

V1の傲慢は、完璧さを信じすぎた天才の物語でした。

歌詞でも、地上の人々を見下ろし、自分が宇宙の法則を書き換えるとまで言い切った人物が、最後には崩壊する塔の中で自分の間違いに気づきます。

今見るとかなり直球です。

傲慢だから高い場所へ行く。神へ挑む。最後は罰を受けて崩れる。

でも、この分かりやすさがV1でした。

V2――キャラクターより先に、絶対王者の音を作りたかった

V2では、傲慢の考え方が大きく変わりました。

完成した曲は、『L’État, c’est moi ～絶対王政と悪魔の技巧～』です。

この曲では、キャラクター設定よりも先に、音楽としてやりたいことがかなりはっきりしていました。

モデルにしたイメージはルイ14世です。

誰よりも上に立ち、自分の存在そのものが秩序であるような絶対王者。その豪華さをバロック的な宮廷音楽で表現しながら、そこへ現代的な超絶技巧をぶつけたいと考えました。

そこで入れたかったのが、パガニーニのような超絶技巧をベースでやるという発想です。

ヴァイオリンではなく、ベース。

しかも脇役として支えるベースではなく、誰も追いつけない技巧そのものを見せつける楽器として前へ出す。

優雅な宮廷音楽の中で、突然ベースが主役になる。

演奏そのものが、他者を圧倒する権力になる。

その音楽を背負わせる人物として生まれたのが、Rexです。

Rexは傲慢という性格から作ったというより、絶対王政と超絶技巧を一人に集めた結果、生まれたキャラクターでした。

SUNOリンクはこちら

Rexは誰かと並ぶための人物ではなかった

V2のRexには、他者との関係をあまり必要としていませんでした。

王は上にいる。

周囲はその秩序に従う。

誰かと対等に並ぶ必要もないし、理解してもらう必要もない。

それで完成している人物でした。

だからV2.5でRexに他者を入れるとき、単純に友人を作るとか、誰かに心を開かせるという形にはしたくありませんでした。

それをやると、Rexではなくなってしまいます。

V2.5――完璧な秩序に、ひとつだけ例外が入る

V2.5で作った曲が、『Une Exception ～通す価値～』です。

サウンドは185 BPMのJ-Rockを軸に、シンフォニックやパワーメタルの要素を加えています。高速のギター、ダブルキック、オーケストラ、そして目立つヴァイオリンが走り続ける、かなり華やかで速い曲です。

ただし、物語そのものは大事件ではありません。

王宮へ配送の仕事で出入りする人間がいた。

それが、嫉妬を担当するLeviです。

Leviの側には、Rexに近づこうという意図はありません。

王に認められたいわけでも、対等になりたいわけでもない。

仕事として王宮に入り、仕事として通り過ぎていくだけです。

ところが、Rexの側にだけ何かが残ります。

消えるはずの微かな音が
なぜか玉座まで届いている

本来なら、王の秩序の中では重要でも何でもない存在です。

それなのに消えない。

そこでRexが出した結論が、

通す価値がある
それが結論だ
対等だと認めたわけではない
私が選んだ
それで充分だ

です。

ここが、いかにもRexです。

Leviを特別な相手として選んだわけではありません。ただ、排除する必要のない例外として通すことにした。

V2.5のSUNOリンクはコチラ

他者を受け入れても、Rexは謙虚にならない

普通なら、ここで人間らしくなったとか、心を開いたと書きたくなります。

でもRexの場合は少し違います。

他者を受け入れたこと自体を、自分が変わった結果だとは認識していません。

自分の秩序の中へ例外が入ったのなら、その例外を含めた状態こそが新しい秩序だと考えます。

王が置いた瑕疵ならば
瑕疵さえ様式となる

この一節に、それがかなりよく出ています。

完璧な秩序の中に、本来なら瑕疵になるものが入った。

でも、自分が残すと決めたのなら、それは欠陥ではない。

王が許した例外なら、例外まで王の様式になる。

かなり勝手です。

でも、それでこそRexだと思います。

LeviはRexを意識していない

この関係で面白いのは、Levi側との温度差です。

Rexの中では、Leviは完璧な秩序の中に残った例外です。

一方のLeviは、そこまでRexを意識していません。

王宮へ配送に来た。

それだけです。

つまり、Rexの側だけで勝手に話が進んでいます。

RexはLeviを友人にしたわけでも、仲間にしたわけでもありません。

それでも最後には、

門を閉ざすな
次も通せ

と言います。

歓迎というほどではない。

親しくなりたいとも言っていない。

ただ、次も入れてよい。

絶対王者なりの、かなり回りくどい他者への干渉です。

実は、最初はBeelを置きたかった

制作側では、Rexの相手役として最初からLeviを考えていたわけではありません。

本当は、大食を担当するBeelを置きたい気持ちがありました。

ただ、V2.5ではBeelだけを特殊な単独枠として扱うことにしました。

そのため、Rexの領域へ入ってくる人物として最終的にLeviを使いました。

結果的には、この少し噛み合っていない関係がRexには合っていたと思います。

Leviは王を攻略しようとしていない。

RexもLeviと仲良くなろうとしていない。

それでも、一方の中にだけ相手の存在が残った。

意図して強い関係を作るより、こちらの方がRexの不器用な他者干渉として面白くなりました。

3回作って分かった――傲慢は、謙虚になることでしか変化できないわけではない

同じ傲慢を3回作ると、その中心はこう変わりました。

段階	傲慢の中心
V1	完璧な理論で神へ挑み、最後は崩壊する天才
V2	絶対王政と超絶技巧を体現する、誰も並べない王
V2.5	他者を例外として通し、その例外さえ自分の秩序へ組み込む王

最初は、傲慢な人物が変化するなら、少し謙虚になるしかないように思えます。

でもRexを作っていて、それだけではないと感じました。

傲慢なままでも、他人を見ることはできます。

傲慢なままでも、例外を認めることはできます。

ただしRexの場合、その変化すら自分の権限として処理します。

他者を受け入れるために人格の核を壊す必要はない。

むしろ、その人物ならどういう理屈で他者を受け入れるのかを考える方が、キャラクターらしさは残ります。

V2.5でやりたかったのは、Rexをいい人にすることではありませんでした。

絶対王者のまま、ほんの少しだけ世界の外側へ手を伸ばさせることでした。

ORIGINAL SIN / INTERACTIVE

あなたの中で「傲慢」はどれくらい混ざっている？

Rexの「傲慢」は、声を荒げて他人を押さえつけることではありません。
自分こそが基準であり、自分の判断が世界の秩序になることを疑わない、静かな確信です。

では、あなた自身が何かを選ぶとき、心ではどの罪が強く動き、
行動を整えたあとには、どの罪が混ざっているでしょうか。

12の選択から、傲慢・嫉妬・憤怒・大食・強欲・色欲・怠惰・虚栄の8つを、
「心の配合」と「行動の配合」に分けて読み解きます。

AI音楽で「憤怒」を3回作ったら、怒りで続きを書かないZionになった

まとめ――Rexは変わった。でも本人はたぶん認めない

V1の傲慢は、完璧さを信じて神へ挑み、最後には崩壊する天才でした。

V2では、ルイ14世的な絶対王政と、パガニーニを思わせる超絶技巧をベースへ移し、Rexという絶対王者が生まれました。

V2.5では、その王宮へ仕事でやってきただけのLeviが、なぜかRexの秩序から消えずに残ります。

それでもRexは、対等になったとは認めません。

心を開いたとも言いません。

ただ、

通す価値がある

と結論を出し、最後には次も通せと言います。

人間らしくなったのに、相変わらず傲慢です。

むしろ、変化さえ自分の秩序として処理できるところまで含めてRexなのだと思います。

原罪シリーズを続けて読む

前の原罪：憤怒 / Zion

次の原罪：強欲 / Monet

AI音楽で「強欲」を4回作ったら、欲望の方が成長してしまった｜Monet制作記録

V2.5でRexと関わる人物：嫉妬 / Levi